Im Jahr 2025 wurden wir Zeug*innen eines Vormarsches des Autoritarismus in der ganzen Welt, den wir mit Entsetzen und Abscheu verfolgt haben. Schockierende Verbrechen gegen die Zivilbevölkerung, Unterdrückung und Orwellsche Neusprache, die noch vor wenigen Jahren undenkbar schienen, sind inzwischen in vielen Teilen der Welt zu alltäglicher Realität geworden.

Das erinnert mich an Edgar Mayers Sachbuch „They Thought They Were Free” (Sie glaubten, sie seien frei) aus dem Jahr 1955, eine Studie darüber, „wie politische Tyrannei entsteht“, basierend auf Interviews, die er 1953 mit zehn Männern in Marburg (Deutschland) geführt hatte. Wie Wikipedia zusammenfasst: „Der Autor stellte fest, dass seine Interviewpartner gute Erinnerungen an die Nazizeit hatten und Adolf Hitler nicht als böse ansahen. Sie empfanden sich selbst als sehr frei während der Nazi-Herrschaft …“ Ein Rezensent schrieb 1955, dass das Buch „aufzeigt, wie leicht Menschen in jeder Gesellschaft einer dynamischen politischen Bewegung zum Opfer fallen können, wenn ihr Leben ausreichend unsicher, frustrierend oder leer ist“ (Hervorhebungen von mir, siehe Wikipedia).

Die Hauptaufgabe der OMA ist und war es schon immer, dieser Unsicherheit, Frustration und Leere mit Möglichkeiten für Gemeinschaft, Verbindung, Kreativität und Sinnhaftigkeit entgegenzuwirken – so verstehen wir „Empowerment“. Das beginnt ganz einfach damit, ein Ort zu sein, an dem Menschen sich sicher genug fühlen, um ihre Gedanken und Gefühle miteinander zu teilen, ohne Angst davor zu haben, abgewertet, verspottet, manipuliert oder ausgegrenzt zu werden – im Gegensatz zu dem oft feindseligen, wertenden und gefährlichen Raum des öffentlichen Diskurses. Alle OMA-Projekte zielen darauf ab, diese Art der Selbstermächtigung zu fördern, mit unterschiedlichen Gemeinschaften, Themen und Methoden.

Wenn Ihr diesen Newsletter lest, wisst Ihr wahrscheinlich schon, wie der Yiddish Summer Weimar jeden Sommer Menschen zusammenbringt, um im Kontext der jiddischen und verwandter Kulturen mehr über Vielfalt und Kreativität zu lernen und sie zu feiern. Vielleicht kennt Ihr aber noch nicht die vielen anderen OMA-Projekte, die lokal, national und international aktiv sind. Ich lade Euch ein, in diesem Newsletter mehr über einige dieser Projekte zu erfahren, darunter „Wir am Wasser in Aken”, „#openpavillon”, „Caravan Orchestra & Choir”, „Come Closer”, „YAM Ensemble”, „OMA Café”, „Generation J” u.v.m.
Wir stellen Euch auch einige der Leute vor, die hinter diesen wunderbaren Projekten stehen! 

Nachdem wir 2025 das 25-jährige Jubiläum des Yiddish Summer Weimar gefeiert haben, starten wir 2026 mit einem ganz besonderen und längst überfälligen Thema: „Yiddish Wo:men – Another Story of Modernity“. Drei neue Projekte, kuratiert von Dr. Diana Matut und geöfrdert von der Kulturstiftung des Bundes, stehen im Mittelpunkt des YSW26 – umrahmt von einem abwechslungsreichen Programm an Workshops, Konzerten, internationalen Jugendprojekten und vielem mehr. Mehr darüber könnt Ihr weiter unten in diesem Newsletter lesen. Für die aktuellsten Neuigkeiten und Updates schaut einfach hin und wieder auf der YSW Website vorbei (www.yiddishsummer.eu).

Inmitten der unaussprechlichen Gewalt, Gier und des Zynismus, die heute unmittelbar alles Leben auf der Erde bedrohen, kann man leicht den phänomenalen Idealismus, das Durchhaltevermögen und die Kreativität unzähliger Menschen und Organisationen aus den Augen verlieren, die jeden Tag inspirierende, lebensbejahende Arbeit in Kunst, Wissenschaft und sozialen Bewegungen leisten. Wir sind dieser virtuellen Gemeinschaft zutiefst dankbar und hoffen, dass die OMA zu ihrer Wirkung beitragen kann.

Dr. Alan Bern

Generation J ist zurück!
Das Programm zur jiddischen Kultur für junge Erwachsene findet nun bereits zum vierten Mal statt und wird vom 6. bis 19. April 2026 in Paris und Weimar stattfinden. 

Dank großzügiger EU-Förderung durch Erasmus+ ist Generation J diesmal eine Zusammenarbeit zwischen drei Institutionen in drei Ländern: der OMA/YSW in Weimar, der Maison de la Culture Yiddish in Paris und dem Grodzka Gate Theater in Lublin.

Was ist Generation J eigentlich?
Eine kreative Gemeinschaft, ein Sommercamp, eine Sprachschule – was auch immer Du willst. Es ist all das und doch noch etwas anderes. Generation J verbindet Kunst und Lernen, Debatte und Freundschaft. Ihr lernt nicht nur die jiddische Sprache und Kultur kennen, sondern baut gemeinsam eine jiddische Welt auf, in der jede*r sein eigenes kreatives Projekt entwickelt. Dabei setzt Ihr Euch mit Themen wie Sprache und Identität, Schönheit und Politik, Musik, jüdischer Geschichte, Literatur, Film, Widerstand und Empowerment, Verletzlichkeit und Eurer eigenen Beziehung zum Jiddischen auseinander – ganz egal, wie diese aktuell aussieht.

Junge Menschen im Alter von 18 bis 30 Jahren, die in Polen, Frankreich oder Deutschland leben (unabhängig von ihrer Nationalität), sind herzlich eingeladen, sich anzumelden! Wenn Du diese Bedingungen nicht erfüllst, aber trotzdem teilnehmen möchtest, schreib uns einfach an generationj@othermusicacademy.eu, dann können wir darüber reden.

Die Anmeldung beginnt bald – behaltet generationj.eu und unsere Instagram Page @generationj_ im Blick, um aktuelle Ankündigungen zu den Dozierenden, dem Programm und der Anmeldung zu erhalten!

Rosamond van Wingerden

Golesdike Lider erkundet Exil und Diaspora durch elektroakustische jiddische Lieder
Die Kombination von jiddischen Liedern mit Live-Elektronik ist etwas, womit ich mich seit einigen Jahren beschäftige, inspiriert von Künstlern wie Fran & Flora sowie von Musiker*innen aus anderen Traditionen. Also haben Jordan White und ich ein Projekt gestartet, das wir vorläufig Golesdike Lider nennen, was so viel wie „Exil- oder Diasporalieder” bedeutet, um ein ganzes Programm mit neuen jiddischen Liedern zu schaffen, die akustische Darbietungen und Live-Elektronik miteinander verbinden.

Thematisch untersucht das Programm die Idee des Exils aus verschiedenen Blickwinkeln – physische Migration, „Exil” durch Ausschluss aus der Gemeinschaft oder Tradition und die Erfahrung des Andersseins. Francesca Ter-Berg und Daniel Kahn werden ein Programm mit neuen Liedern komponieren, die auf jiddischen Gedichten basieren – mit einem Schwerpunkt auf weiblichen und zeitgenössischen jiddischen Dichtern –, und dann wird ein sechsköpfiges Ensemble, darunter Anna Lowenstein, Pieter Sint Nicolaas, Malik Schilling und ich, die Lieder während einer intensiven Probenphase in der OMA im Mai 2026 arrangieren. Anschließend werden wir das neue Programm in Konzerten in Weimar, Erfurt, Gera und Berlin präsentieren. Wir haben gerade die großartige Nachricht erhalten, dass das Projekt großzügige Fördermittel sowohl vom Musikfonds e.V. als auch von der Szloma-Albam-Stiftung erhalten hat, und wir freuen uns darauf, diese Lieder zum Leben zu erwecken!

Rosamond van Wingerden

Present-Time Composition (PTC) kehrt zur OMA zurück!
Anfang der 2000er Jahre begann ich, eine neue Methode für kollektive Musikimprovisation zu entwickeln. Was war daran neu? Nun, ich beschäftigte mich seit Ende der 1970er Jahre mit „freier Improvisation“ und hatte das Gefühl, dass das Musizieren zwar frei war, die musikalischen Ergebnisse für die Zuhörer jedoch oft repetitiv und voller Klischees waren und insgesamt bei weitem nicht so befriedigend wie einige meiner Lieblingskompositionen.

Also begann ich, meine Lieblingsstücke, Passagen oder sogar Momente komponierter Musik mit zwei Fragen im Hinterkopf zu untersuchen:
„Ist es denkbar, dass dies improvisiert werden könnte?” und
„Wenn ja, welche Kenntnisse und Fähigkeiten müssten Musiker haben, um dies improvisieren zu können?” Daraus entwickelte sich eine sehr systematische, schrittweise Lernmethode und parallel dazu ein klareres Verständnis der musikalischen Ästhetik, die mit dieser Methode realisiert werden konnte. Seitdem habe ich fast 100 Workshops zu dem Thema gegeben, das ich schließlich „Present-Time Composition“ (PTC) genannt habe, und ich kann ehrlich sagen, dass jeder Workshop überraschende neue Horizonte, Erkenntnisse und Methoden offenbart hat.

Tatsächlich gibt es mittlerweile sogar einige Ableger von PTC für Bewegung, Tanz und andere darstellende Künste. PTC ist stil-unabhängig, und viele Künstler*innen der Yiddish Summer Weimar Community haben vor 15 Jahren bei mir PTC studiert, darunter Ilya Shneyveys, Sasha Lurje, Sveta Kundish, Mark Kovnatskiy, Marcelo Moguilevsky, César Lerner, Tcha Limberger und viele andere. PTC ist auch einer der Ankerpunkte des OMA Improvisation Project, das leider 2020 aufgrund der Pandemie verschoben werden musste.

Ich freue mich daher sehr, dass wir PTC im kommenden Jahr nun endlich wieder in der OMA zum Leben erwecken können! Die Finanzierung für einen PTC-Workshop, der im Herbst stattfinden wird, wurde bereits durch Erasmus+, bewilligt, und PTC ist auch Teil mindestens eines weiteren Projekts, das auf eine Finanzierungsentscheidung wartet. Die Termine für diese Workshops stehen noch nicht fest, aber wir werden sie so bald wie möglich auf der OMA-Website, in den sozialen Medien und im OMA-Newsletter veröffentlichen. Wenn Ihr mehr über PTC erfahren möchtet, schreibt mir gerne eine E-Mail an alan.bern@othermusicacademy.eu. Vielen Dank!

Dr. Alan Bern

Yiddish Summer Weimar 2026 feiert jiddischsprachige Frauen
11. Juli - 15. August 2026
Das gesamte OMA-Team hat Grund zum Feiern! Zum dritten Mal hat der Yiddish Summer Weimar (YSW) eine großzügige Förderung der Kulturstiftung des Bundes erhalten, die neue, wegweisende Projekte unterstützt. Das Sonderthema der 26. Ausgabe des weltbekannten Festivals lautet

„Yiddish Wo:men – Another Story of Modernity”
(Jiddische Frauen – Eine andere Geschichte der Moderne)

Im Sommer 2026 werden drei neue Projekte Premiere feiern, die von Gastkuratorin Dr. Diana Matut konzipiert und kuratiert werden.

„Togbukh. Rose Shoshana Kahan – Eine jiddische Geschichte aus Shanghai“ ist ein Ein-Frau-Musical mit einem Libretto von Dr. Matut und Musik von Dr. Alan Bern.

„Her:Kol – Jiddische Frauenliedkulturen“ präsentiert neue Vertonungen jiddischer Frauenlyrik durch zeitgenössische Komponistinnen und Performerinnen jiddischer Musik.

Und die Online-Ausstellung „Yiddish Wo:men and the Story of the Book: A Different Path to Modernity” (Jiddische Frauen und die Geschichte des Buches: Ein anderer Weg zur Moderne), kuratiert von Alma Roggenbuck und Dr. Matut, gestaltet von Eyal Davidovich und mit Kalligraphie von Ella Ponizovsky Bergelson, untersucht die Geschichte des Engagements jüdischer Frauen für die Literatur und das Medium Buch vom Mittelalter bis zum 21. Jahrhundert.

Alle drei Projekte werden während der YSW26-Festivalwoche vom 1. bis 8. August 2026 erstmals vorgestellt.

Rosamond van Wingerden

Yiddish Hoyz @ Yiddish Summer Weimar 2026
Hallo! Ich bin Jake Schneider, ein in Berlin lebender jiddischer Dichter und Organisator verschiedener Projekte rund um die lebende jiddische Sprache und Kultur. Vielleicht erinnert Ihr Euch noch an mich von der Festivalwoche in Weimar.

Ich freue mich sehr, dass das neue Yiddish Hoyz-Programm, bei dem die Teilnehmenden während des Yiddish Summer Weimar gemeinsam auf Jiddisch leben, vom 31. Juli bis 10. August 2026 wieder zum Festival zurückkehrt – und Adrien Smith, die mit mir gemeinsame „The New Zamlers” (siehe weiter unten im Newsletter) geleitet hat, wird sogar extra aus Texas dafür anreisen!

Jake Schneider

Von 2022 bis 2024 war das Schwerpunktthema des Yiddish Summer Weimar die jiddische Kultur im osmanischen Kontext. Aufbauend auf den bahnbrechenden wissenschaftlichen Arbeiten von Dr. Walter Zev Feldman, Dr. Martin Schwartz, Dr. Joel Rubin und anderen, gewannen viele von uns eine ganz neue Wertschätzung für die unglaublich schönen und bewegenden Verbindungen zwischen griechisch-türkischen, jiddischen, sephardischen und verwandten Musiktraditionen.
Eine Möglichkeit, sich mit diesem Thema auseinanderzusetzen, bot das YAM-Ensemble, das Musiker*innen im Studierendenalter aus der Türkei, Griechenland und Deutschland für ein dreiwöchiges Projekt in Istanbul, Agios Lavrentios und Weimar zusammenbrachte – brilliant geleitet von Kantorin Sarah Myerson und Ilya Shneyveys. Ich habe Sarah gebeten, im Folgenden über einige ihrer Erfahrungen mit dem YAM-Ensemble zu berichten.

Dr. Alan Bern

Können wir dreißig junge Musiker*innen aus Deutschland, Griechenland und der Türkei zusammenbringen und innerhalb von zwei Wochen ein gemeinsames Repertoire aufbauen, das wir dann in mehreren Ländern aufführen? Was wäre, wenn wir in fünf Sprachen singen würden? Das YAM Ensemble sagt: inşaAllah/Isalla/Mirtsashem/Si Dios Kiere! (wenn Gott will)

In Istanbul jammten wir mit lokalen Musiker*innen, sangen mit Ladino-Muttersprachler*innen und besuchten zahlreiche jüdische Stätten, die normalerweise für die Öffentlichkeit nicht zugänglich sind. In Griechenland nahmen wir an einer Familienfeier in einem Bergdorf teil und wurden zum Schabbat-Abend in einer jüdischen Gemeinde eingeladen. In Deutschland eröffneten wir den Yiddish Summer und lernten von Weltklasse-Expert*innen. Wir haben das Reisen über Ländergrenzen, logistische Herausforderungen und extreme Bedingungen (sowohl wetterbedingt als auch geopolitisch) gemeistert. Unsere Konzerte haben uns auf der Bühne genauso viel Spaß gemacht wie dem Publikum; einige haben sogar mitgesungen und getanzt.

Ich bin so stolz auf jeden einzelnen unserer Teilnehmenden, unsere Freiwilligen und unsere Mitarbeiter*innen, die sich mit ganzem Herzen in unsere gemeinsame Zeit eingebracht haben; ohne den Beitrag jeder einzelnen Person hätten wir das nicht so gut hinbekommen. Mein Co-Musikdirektor Ilya Shneyveys ist eine wahre Fundgrube für jiddische, griechische und türkische Musik. Dank seiner Fähigkeit, jedes Instrument in jedem Stil zu unterrichten und zu spielen, konnte ich mich intensiver auf unsere Sänger*innen konzentrieren.
Es war eine Freude, YAM 2025 mitzugestalten, zu organisieren und zu leiten, und wir haben bereits viele Ideen für 2026! Ich möchte mich auch bei meinen Lehrer*innen Dilek Türkan, Eftihia Mitritsa, Sofia Papazoglou und Tayfun Guttstadt bedanken; ihre Workshops beim Yiddish Summer Weimar waren mein Einstieg in das Singen auf Griechisch und Türkisch. Ohne sie hätte ich nie das Selbstvertrauen entwickelt, zuzusagen, als Alan und Andreas mich baten, die Co-Leitung dieses Projekts zu übernehmen.

Ke tou chronou! Gelecek yıl görüşürüz! Leshono habo! (Bis zum nächsten Jahr!)

Sarah Myerson

2025 fand eine spektakuläre und tief bewegende Ausgabe des Caravan Orchestra & Choir statt.
Das CO&C wurde 2017 gegründet und ist ein Austauschprojekt zwischen Yiddish Summer Weimar und dem Fachbereich Musik der Universität Haifa (Israel) in Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar (Deutschland). Jedes Jahr laden das Orchester und der Chor 45 bis 50 Musiker*innen im Studierendenalter aus Israel und Deutschland ein, sich für einen dreiwöchigen Aufenthalt in Haifa und Weimar zu bewerben, der neben intensiven Proben und Konzerten in beiden Ländern auch gemeinsame Aktivitäten, Workshops und Ausflüge umfasst.

Gemeinsam mit den künstlerischen Leiter*innen erkunden die Teilnehmenden sowohl osteuropäische jüdische (jiddische) als auch ostmediterrane und nahöstliche Musiktraditionen. Es ist die Synthese dieser Kulturen, die den Klang des CO&C so einzigartig macht. Und die Tatsache, dass junge Menschen aus politischen Kulturen, die in einem erbitterten Konflikt stehen, durch Musik immer noch eine gemeinsame Basis finden können, ist Jahr für Jahr zutiefst inspirierend.

Anna Grünhardt managte Caravan Orchestra & Choir im Jahr 2025, und ich habe Anna gebeten, im Folgenden einige Gedanken und Eindrücke zu diesem Projekt mit uns zu teilen.

Dr. Alan Bern

Das diesjährige Projekt fand in einer politisch sehr schwierigen Zeit statt und unter diesen Umständen gemeinsam zu lernen, erforderte viel Feingefühl und Mut. Die Tatsache, dass die Gruppe diese Zeit mit so viel Offenheit und Respekt gemeistert hat, hat unsere Zusammenarbeit sehr geprägt.

Obwohl wir jedes Jahr eine andere Gruppe von jungen Menschen einladen, sind einige von ihnen schon seit sechs Jahren Teil von Caravan. Im Jahr 2025, seinem achten Jahr, fühlte sich das Caravan Orchestra & Choir mehr denn je wie eine große Familie an.

Für mich ist es eine große Ehre, mitzuerleben, wie die Caravan-Musiker*innen voneinander lernen, ihre Kreativität teilen und so viel Herzblut und Energie in das Projekt stecken.

In diesem Jahr haben wir drei talentierte Musiker*innen – langjährige Caravan-Teilnehmende – eingeladen, als Junior-Dozierende zum Ensemble zu stoßen. Während des YSW haben wir beobachtet, wie sie in diese Rollen geschlüpft sind, ihr eigenes Repertoire mitgebracht haben und es mit dem Ensemble einstudiert und auf der Bühne dirigiert haben.

Zu sehen, wie Menschen von Jahr zu Jahr wachsen, Verantwortung übernehmen und innerhalb des Projekts immer professioneller werden, ist einer der schönsten Aspekte von Caravan. Außerdem führt die Vielfalt der Hintergründe und Erfahrungen im Ensemble unweigerlich dazu, dass die Musik auf der Bühne interessante Richtungen einschlägt.

Natürlich sind die Proben und Konzerte beeindruckend, aber ein Großteil der Magie entsteht in den „Zwischenräumen“: auf Busfahrten, bei spontanen Jam-Sessions, bei nächtlichen Gesprächen, gemeinsamen Mahlzeiten, kleinen Momenten der Neugier und Fürsorge. Das sind die Momente, in denen unerwartete Verbindungen entstehen und die Idee des Austauschprojekts Gestalt annimmt, lange bevor jemand sieht, was wir auf der Bühne machen.

Dank eines Teilnehmers haben wir jetzt ein neues Instagram-Profil und einen eigenen YouTube-Kanal – wenn Du neugierig auf Caravan bist, folge uns!

Anna Grünhardt

The New Zamlers: Yiddish Oral Histories für die 2020er
In den letzten zwei Monaten haben Adrien Smith – Assistenzprofessorin für Jiddisch an der University of Texas in Austin – und ich (Jake Schneider) ein neues Experiment mit einer Gruppe von sechzehn Jiddisch-Lernenden (fortgeschrittene Anfänger*innen bis erfahrene Jiddisch-Sprecher*innen) aus Europa und den USA durchgeführt, das von der Other Music Academy mitveranstaltet wurde.

Gemeinsam haben wir einen Online-Workshop (natürlich auf Jiddisch) über Interviewtechniken in Oral History und Journalismus geleitet, um den Studierenden zu helfen, die „Geschichte von heute” auf einer kleinen, persönlichen Ebene festzuhalten.

Als Abschlussprojekt hat jede*r Studierende eine*n Mitstudierende*n interviewt und ein fünfminütiges Videoporträt erstellt.
Letzte Woche haben wir diese Werke dann bei einer Watch-Party vor Ort in Berlin sowie bei einer Online-Watch-Party mit Teilnehmenden und Gästen aus Deutschland, Belgien, Frankreich und den USA vorgestellt und gefeiert.
Das Projekt endete am 10. Dezember dieses Jahres, aber Ihr könnt hier auf der YSW-Website mehr darüber lesen.

Come Closer Jazz Festival 2025
Come Closer blickt auf einen heißen Jazzherbst zurück. Workshopkonzerte mit so namhaften Musiker*innen wie Olga Amelchenko (Paris) und Nick Dunsten (NY) konnten wir in Kooperation mit dem Institut für neue Musik und Jazz der Musikhochschule veranstalten.

Unsere Konzertreihe ist zu alter Form aufgelaufen, in Erinnerung bleiben hier die starken Sets des Silke Eberhard Trios, das Solokonzert von Christian Lillinger und das Triokonzert von Conni Trieder.

Das 5. Come Closer Festival stellte auch in diesem Jahr wieder große Namen der deutschen und europäischen Jazzszene in Weimar und Kranichfeld vor.
Fünf Konzerte, ein Workshop und eine Jam Session über drei Tage hinweg sowohl in der OMA als auch in der Kranichfelder St. Michaelis Kirche und dem Ateliercafe Kranichfeld begeisterten ein größeres Publikum als je zuvor!

Der Fokus liegt sowohl darauf, Jazz und improvisierte Musik auf höchstem internationalem Niveau auf die Bühne zu bringen, als auch die neuen Entdeckungen der Thüringer Jazzszene dem Thüringer Publikum zu präsentieren. Wenn alles gut läuft, sind wir im nächsten Jahr wieder da, um diese Mission weiter zu verfolgen!

Jordan White

#openpavillon: Wir bauen einen Garten! – Pflanzaktionen an der OMA
Unsere Projektreihe #openpavillon ist zurück! 2025 und 2026 bauen wir wieder gemeinsam: In soziokulturellen Baustellen zwischen Kunst und Handwerk lernen wir, gestalten wir und stellen gemeinsam die Frage:

„Was können wir von einem Garten über Resilienz und Zusammenleben lernen?”

Die erste von drei integrativen Projektphasen fand Ende Oktober an der OMA statt. In inklusiven Pflanz- und Bauaktionen gestalteten wir erste Gartenelemente mit Teilnehmenden über das Landenberger Förderzentrum und die Diakonie Weimar. Gemeinsam lernten wir Wichtiges über Bodengesundheit, gestalteten Schilder, schnitzten Kürbisse (danke Biohof Scharf!), schweißten und schnitten Metall, und bereiteten alles für den großen Tag vor:
Neue Bäume und Sträucher für unseren entstehenden Garten für Alle!

Begleitet von einem schönen Ritual haben wir einen Feldahorn, einen japanischen Kuchenbaum und eine Butterbirne sowie viele Beerensträucher gepflanzt. Alle Teilnehmenden haben ein jiddisches Lied von Alan Bern nach einem Gedicht von Kadya Molodwsky (1920er Jahre) über Birnen, Geduld und das innere Wachsen gelernt. Mit Bändern haben wir Wünsche für uns, unsere Familien und die Welt formuliert und den Bäumen mit auf den Weg in ihr neues Zuhause gegeben.

Werft gern einen Blick auf die Ankündigungen und Termine auf der Website – www.openpavillon.eu.

Und tragt Euch schonmal den 11.-24. Mai 2026 in die Kalender – da sind wir mit einer bunten Truppe europäischer Freiwilligen und Teilnehmenden verschiedener Schulen und Einrichtungen über zwei Wochen an der OMA busy in Workshops, Baustellen, und kulturgeschichtlichen Rundgängen rund um die Frage:
„Was können wir von einem Garten über Resilienz und Zusammenleben lernen?”

Valentin Schmehl
—
Gefördert durch die Aktion Mensch, Young Impact Fund, European Solidarity Corps, Stadtwerke Weimar u.v.m.

Hort-Projekt 2025 von „Wir am Wasser” in Aken –
„Entsandet und aufgetaucht: Wir erwecken Bilder zum Leben!“
Auch dieses Jahr haben wir als OMA mit dem Kulturboot Mary Jane in Aken wieder ein Hort-Ferien-Projekt veranstaltet! Auf Wunsch der Kids haben wir gemeinsam in nur einer Woche eine Ausstellung auf die Beine gestelltv – und die kann sich sehen lassen! Gemeinsam haben wir genau hingeschaut, Posen in die eigenen Körper übertragen, mit Recycling Kostüme gebastelt und Gemälde der europäischen und außereuropäischen Kunstgeschichte nachgestellt. Außerdem wurden Rahmen und pfiffige Collagen entwickelt. „Tableaux Vivants“ – in Aken für alle, die ihre Ferienwoche kreativ und gemeinschaftlich gestalten wollten.

Festlicher Abschluss war eine Vernissage am 24.10. in der Marienkirche Aken, mit dabei viele Eltern, Stadträte, der Bürgermeister – und natürlich noch mehr Kids der Grundschule und Kita! Geführt von jungen Museums-Guides, mit Profi-Postkarten-Drucken und Snacks à la Gallery Weekend … die Ausstellung geht 2026 womöglich in der Region auf Tour, Anfragen gibt es schon!

Anbei ein kleiner Einblick in die Meisterwerke.

Wir hoffen auf ein weiteres und letztes Jahr „Wir am Wasser – Flussgeschichten aus Nah und Fern“ 2026 <3

Valentin Schmehl
—
Wir am Wasser 2025 – ein regionales Netzwerk-Projekt im Programm „Engagiertes Land“ der @engagement_und_ehrenamt. Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Aken und einer Vielzahl von regionalen und überregionalen Partnern.

Ein Gruß von unserem Projektmanager und Künstler  Valentin Schmehl
Ein weiteres Jahr voller gemeinschaftlicher und soziokultureller Projekte geht zur Neige. An der OMA engagiere ich mich nun seit über 14 Jahren und lerne stetig dazu.

Die Projekte, die ich seit einigen Jahren an der OMA weiterentwickle, sind allesamt Plattformen, um möglichst unterschiedliche Menschen zusammenzubringen und um gemeinsam auf ein gemeinsames, praktisches Ziel hinzuarbeiten: und dabei voneinander und miteinander zu lernen! Dabei verweben wir in unseren OMA Projekten immer künstlerische und wissenschaftliche Herangehensweisen, um soziale Fragestellungen zu bearbeiten.

Die Anlässe dafür sind so unterschiedlich und bunt, wie die Projekte, die wir euch hier und auf unseren Social Media Kanälen regelmäßig präsentieren. Seit einigen Jahren gibt es dabei die Schwerpunkte „Kunst und Handwerk in Interaktion” und das langfristige, Community-orientierte Arbeiten in ländlichen Räumen.

Für mich und uns als Projekt-Teams sind diese Projekte immer wieder Lichtblicke der Hoffnung, weil wir hautnah erleben, wie wenig es eigentlich braucht, damit wir als Menschen uns ehrlich, kreativ und offen begegnen können – Sinn herstellen ist etwas, dass wir gemeinsam schaffen, besonders, wenn wir mit „Anderen” in Austausch sind, Menschen, die anders sind als wir selbst.
Wir sind so viel mehr verbunden, als das gängige Narrativ uns glauben (und fühlen) macht. 

Ihr könnt unsere Projekte unterstützen – mit Ideen, Anlässen, als Ehrenamtliche, oder durch Spenden.
Schreibt dazu gerne an valentin.schmehl@othermusicacademy.eu.

Valentin Schmehl

FSJ Kultur
Das FSJ Kultur ist eine gute Möglichkeit für junge Menschen, nach ihrer Schulzeit einen Einblick in noch unbekannte Berufsfelder zu werfen, die sie interessieren. Im Vordergrund soll hier stehen, sich aktiv an der Arbeit in der Einsatzstelle zu beteiligen und neue Fähigkeiten zu erlernen. Es wird großer Wert darauf gelegt, nicht nur mitzuarbeiten, sondern auch eigene Ideen mit einzubringen und umzusetzen. Das Ziel sollte sein, ein eigenes Projekt in diesem Jahr zu planen und durchzuführen.

Ich selbst wollte ebenfalls die Gelegenheit nutzen, nach der Schule einen gewissen Übergang zu haben und ein wenig „Arbeitswelt“ zu erleben. Ich wollte neue Erfahrungen sammeln und lernen, was ich abseits von der Musik noch im Leben leisten und schaffen kann. Die OMA bietet bisher den perfekten Raum für mich und meine Ziele. Am wichtigsten sind hier wohl die netten Kolleg*innen, die mir ein gutes Ankommen und Einarbeiten ermöglicht haben. Für mich bieten sie eine angenehme Arbeitsatmosphäre, die die Grundlage für ein erfolgreiches FSJ ist. Weiterhin bin ich sehr zufrieden mit der Arbeits- und Aufgabenverteilung. Größtenteils bin ich in dieser nämlich sehr flexibel. Das liegt auch daran, dass das Haus neben den Freiwilligen aus Thüringen auch europäische Freiwillige beschäftigt, mit denen die Aufgaben gerecht aufgeteilt werden. Aber am spannendsten finde ich die vielen verschiedenen Veranstaltungen, Leute und Konzerte, die es in die OMA zieht und die man hier kennenlernt. Eines meiner vielen Highlights war wohl der Samba-Abend im September. Das Café war bis oben hin voll und die Stimmung war famos. 

Bisher habe ich fast ausschließlich positive Erfahrungen gemacht. Sei es nun in der OMA oder in einer anderen Einsatzstelle: Ich kann nur jedem, der darüber nachdenkt, empfehlen, so ein FSJ zu machen.

In Thüringen laufen viele dieser FSJ’s über die LKJ (Landesvereinigung Kultureller Jugendbildung), und sind somit der Träger dieser. Diese fördern die Freiwilligen und geben viele zusätzliche Angebote zur Weiterbildung. Das beste Beispiel hierfür sind wohl die Seminarfahrten die ca. 3-mal jährlich stattfinden. Dabei kommen alle Freiwilligen aus Thüringen in Seminargruppen zusammen, um sich gemeinsam zu vernetzen und an Bildungsseminaren teilzunehmen. 

Wir danken der LKJ für Ihre umfangreiche Hilfe, sowie der Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen für ihre Unterstützung zur Finanzierung unserer FSJ-Stellen in der OMA.

Jakob Peupelmann

Europäischer Freiwilligendienst bei der OMA
Hallo! Ich bin Uroš und habe meine Freiwilligentätigkeit bei der Other Music Academy vor fast genau einem Jahr im Rahmen des Projekts „Europäisches Solidaritätskorps“ (ESC) begonnen, das jungen Menschen in Europa (EU und andere beteiligte Länder) die Möglichkeit bietet, das Land, in dem sie wohnen, zu verlassen, um im Ausland zu arbeiten und einen neuen Ort und eine neue Kultur kennenzulernen.

Das ESC-Projekt bei der OMA hat es mir ermöglicht, mich selbst und meine Persönlichkeit auszudrücken, an meiner Musik, meiner Kunst, meinen Managementfähigkeiten und meinen Sprachkenntnissen zu arbeiten, Menschen zu treffen, die ich nie kennengelernt hätte, hätte ich mich nicht dazu entschlossen, hier als Freiwilliger zu arbeiten und natürlich aus all dem zu lernen und als Person zu wachsen.

Ich habe 2025 mit der OMA und dem Yiddish Summer Weimar zusammengearbeitet und sowohl das Festival selbst sowie reguläre OMA-Veranstaltungen und Konzerte unterstützt und mit dem Caravan Chamber Orchestra and Choir, dem YAM Ensemble, dem Come Closer Jazz Festival und vielen anderen großartigen Menschen und Projekten zusammengearbeitet.

Ich bin stolz und glücklich, so viele tolle Menschen kennengelernt zu haben und Teil der Veranstaltungen, der Musik, des Tanzes und dem fröhlichen Beisammensein mit der OMA und dem YSW gewesen zu sein.

Uroš Milicevic

Vielen Dank, dass Ihr den OMA-Newsletter abonniert habt! Wir hoffen, dass es Euch gefallen hat, ein wenig mehr über uns zu erfahren.

Das gesamte OMA-Team wünscht Euch ein erholsames Jahresende und einen guten Rutsch ins Jahr 2026 sowie Gesundheit, Liebe und Freundschaft, Kreativität und Widerstandsfähigkeit für das kommende Jahr!

Wir hoffen, Euch in Weimar oder an einem anderen Ort der Welt zu begegnen!